Creativiteit geeft ruimte voor Professionaliteit
Wie ’s ochtends de studio van StudioXR binnenloopt, treft Maurice Gresnigt vaak al aan tussen kabels, camera’s en lichtstatieven. Terwijl de rest van het gebouw nog langzaam opstart, is hij al bezig met opbouwen, testen en finetunen. Want als opnames om 09:00 uur beginnen, moet alles kloppen.
Voorbereiding is voor Maurice geen bijzaak: het is de basis van elke productie. Toch is het opvallend dat juist iemand die zoveel waarde hecht aan voorbereiding pleit voor vrijheid, ruimte en improvisatie. We doken daarom voor de blog van vandaag eens dieper in de materie. Professionaliteit begint namelijk niet bij dichtgetimmerde protocollen… maar bij creativiteit.
Voorbereid zijn om te kunnen improviseren
In een studio is vrijwel alles controleerbaar: licht, geluid, achtergrond, timing. Alles kun je naar je hand zetten. Maar controle betekent volgens Maurice niet dat alles vast moet liggen. Hij vindt juist dat opnames ook spontaan moeten kunnen zijn, want alleen dan blijft iets authentiek.
Hij vergelijkt het met iets simpels als kledingadvies voor presentatoren. Natuurlijk zijn er richtlijnen (geen drukke patronen, geen groen voor een green screen), maar het belangrijkste is dat iemand zich comfortabel voelt in wat hij/zij aan heeft. Daarmee is de eerste helft van het werk van een presentator al gedaan: authentiek voorkomen en zichzelf kunnen zijn.
“Te veel regels maken producties stijf. Te weinig houvast zorgt voor chaos. De gouden zone ligt ergens daar tussenin. En juist die zoektocht daarnaar vind ik zo mooi in mijn werk: om mensen in hun kracht te zien komen.”
De kunst van het improviseren
In de praktijk gaat er nog wel eens iets anders dan gepland. Een presentatie moet last-minute worden aangepast, een decorstuk klopt toch niet helemaal in de context van de opname of het weer werkt tegen… Dan moet je kunnen schakelen. Maurice lost zoiets zonder problemen op. Niet door in paniek te raken, maar door ervaring en creativiteit: door te denken in mogelijkheden in plaats van beperkingen. Maar, benadrukt hij sterk, improviseren werkt alleen als de basis van een productie goed is.
Studio als middel.
Wie de studio binnenloopt ziet indrukwekkende techniek. Grote camera’s, set stukken en virtuele omgevingen voelen bijna als een speeltuin voor makers. Maar volgens Maurice zit daar ook een valkuil. Het gebeurt nog wel eens dat het gebruik van een studio een doel wordt. Dan wordt er iets bedacht “omdat het kan”, in plaats van omdat het het verhaal sterker maakt. Hij draait het liever om: de studio moet het verhaal ondersteunen, of dat nu in een Virtual Classroom is, of in een bedrijfsvideo. Soms gebeurt dat met high-end 3D en andere keren juist met iets simpels.
“Creativiteit zit niet in dure techniek, maar in hoe je ermee om gaat. De studio is een middel om iets te bereiken, geen doel op zich.”
Ervaring geeft vertrouwen
Wat opvalt in het werken met Maurice en zijn collega’s, is dat ze durven. Het durven kiezen voor een andere invalshoek, of eens iets anders te proberen, komt voort uit ervaring. Als je de regelt kent, kun je ze ook bewuster breker, lacht Maurice. Het belangrijkste is echter wel, benadrukt hij, dat je weet wat er technisch mogelijk is en dat je vrij kunt denken. Voorbereiding en kennis zijn essentieel om ruimte voor improvisatie te creëren. Uiteindelijk gaat het namelijk niet om stunt- of vliegwerk of om protocollen. Het gaat om balans. Voor Maurice dat simpel: zonder creativiteit wordt het werk vlak, voorspelbaar en saai.
“Of je nu een grote uitzending maakt of een korte video voor een nieuwe collega; het principe blijft hetzelfde: geef mensen de ruimte om te denken, te proberen, en om nét dat extra stapje te zetten. Professionaliteit is weten wanneer je los moet laten.”
